Tarantino, el herrero mestizo

    Quentin de Quint Asper, el herrero mestizo de la serie estadounidense “Gunsmoke” interpretado por Burt Reynolds y Tarantino por parte de padre le dan nombre a este polifacético cineasta que a sus 49 años cuenta con una extensa participación en la industria cinematográfica. Ha lo largo de su carrera ha tocado distintos géneros en los que la firma Tarantino es sinónimo de una reinvención del genero pudiendo considerarse alguna de sus películas como autenticas obras de arte entre los aficionados a las películas de culto.

Historias by Quentin Tarantino

    Muchos casquillos de bala han saltado ya desde que el productor Lawrence Bender leyó por primera vez el guión de “Reservoir Dogs”. Si el universo lo hubiera creado Tarantino seguramente no se hubiese salvado ni dios, porque como ya nos ha demostrado en más de una ocasión... él también sabe morir.

Reservoir Dogs

  Lo que tenía que ser el debut cinematográfico con un guión de un atraco minimalista de Tarantino con 30.000 dólares de presupuesto y rodada en 16 mm entre amigos, se convirtió en un hito del cine independiente. Con Keitel como coproductor y actor el proyecto paso a contar con 1,2 millones de dólares. “Reservoir Dogs” gracias al amplio presupuesto y al entusiasmo de los actores; Tim Roth, el mismo Keitel, Steve Buscemi, Michael Medsen, Chris Penn y Lawrence Tierney,  puso de moda a Tarantino como guionista y director.

Asesinos Natos

   Sacó el polvo a sus viejos escritos y sus guiones comenzaron a venderse como algodón de azúcar en una feria. Tarantino está de moda. Los guiones de “Amor a quemarropa”, 1992, dirigida por Tony Scott cuya base fue sacada de la película independiente “My Best Friend’s Birthday” escrita y dirigida por Quentin Tarantino y “Asesinos Natos”, 1993, reescrita y dirigida por Oliver Stone en la cual Tarantino no quería salir en los créditos por haber sido el guión manipulado por Stone en exceso, aportaron su grano de arena a la consolidación de la leyenda.

 

    En 1994 llego la obra maestra de Quentin Tarantino. “Pulp Fiction” elevó al director a los más alto de Hollywood con un Oscar al mejor guión y siete nominaciones, Palma de Oro en Canes y Glovo de Oro en Venecia. Un extraordinario collage de historias entrelazadas y puestas del revés con un resucitado Travolta gordito y magistral bailando a ritmo de Chuck Berry, un reparto de lujo con actores que se han vuelto habituales en sus películas como Samuel L. Jackson, Uma Thurman y Bruce Willis. Sin duda alguna, para mi la mejor película de Tarantino hasta el momento sin desmerecer a las demás.

Pulp Fiction

     Las películas de Tarantino además de por sus generosos diálogos y su violencia extrema también se caracterizan por sus bandas sonoras llegando a estar estas recopilaciones entre los discos más vendidos. Por eso no es de extrañar encontrar juntos a Tarantino y a Leonard Cohen embarcados en un proyecto como “Baila conmigo hasta el fin del amor” en 1995, un corto de seis minutos con Tarantino como protagonista de las imágenes que acompañan la música de Cohen.

       Probablemente uno de los proyectos más excéntricos en el que ha participado el director es el de “Four Rooms”, una película de 1995 protagonizada por el botones Ted (Tim Roth) y dividida en cuatro segmentos, cada uno de ellos dirigidos por un director diferente:

 


The Missing Ingredient (dirigida por Allison Anders)

 




The Wrong Man (dirigida por Alexandre Rockwell)

The Misbehavers (dirigida por Robert Rodríguez)

The Man From Hollywood (dirigida por Quentin Tarantino

     La amistad surgida entre Tarantino y Robert Rodríguez durante el proyecto “Four Rooms” no tardo en dar fruto. “Abierto hasta el amanecer”es un film de 1995 cuyo guión fue escrito por Quentin y dirigido por Robert que trata sobre vampiros y atracos, una mezcla explosiva como ya nos tienen acostumbrados los dos cineastas.

Un bar de carretera para moteros y camioneros que abre hasta el amanecer. Poco se pensaban los hermanos Seth (George Clooney) y Richard Gecko (Quentin Tarantino) lo que la noche les reservaba en el "Titty Twister" (La teta enroscada). Aunque muchos se arriesgarían solo por ver a Salma Hayek bailando en lencería con una enorme boa albina deslizándose por su cuerpo.

   En “Jackie Brown”, 1997, recupera la estética de los setenta con la comunidad afroamericana como protagonista,  persecuciones en coche y música funk de fondo al más puro estilo cinematográfico Blaxploitation. Pero no es tanto un homenaje a este genero si no más bien una mirada nostálgica.

      Narra la historia de Kiddo (Uma Thurman) y su obsesión de matar a Bill (David Carradine). “Kill Bill” es un homenaje al cine de artes marciales dedicado al director japonés Kinji Fukasaku. Debido a su larga duración obligo a los productores a dividirla en dos partes, el Volumen I y el Volumen II.

Kill Bill: Volume 1

Kill Bill: Volume II

    Incluidas en la sesión doble "Grindhaouse" se encuentran Planet Terror y Death Proof, dirigidas por Robert Rodriguez y Quentin Tarantino respectivamente y unidas por falsos trailers homenaje a la blaxploitation, a los spaghetti western, la sexploitation y al kung fu donde se incluye “Machete”, trailer protagonizado por Danny Trejo y dirigido por Robert Rodríguez.

Grindhouse

Death proof

   Kurt Rusell tiene un muscle car de especialista “a prueba de muerte”, una herramienta siniestra y oscura con la que saciar sus instintos psicópatas. Subir a su coche será una experiencia inolvidable. Abróchate el cinturón, … si lo encuentras!

Planet Terror

    Un brote zombie amenaza una localidad estadounidense con el ejercito como responsable. Los dos films, “Planet Terror” y “Death Proof” cumplen de sobras con los requisitos para poder ser catalogadas dentro del genero cinematográfico gore.

    Machete es una película de Robert Rodriguez protagonizada por Danny Trejo, la cual narra las andanzas de un ex agente federal mexicano que tiene que emigrar a Estados Unidos para buscarse la vida y que se verá implicado en el intento de asesinato de un senador corrupto.

   En “Malditos bastardos” la finalidad es matar nazis al más puro estilo western. Esta es la última de sus creaciones a la espera que se estrene “Django Unchained”, un western escrito y dirigido por Quentin Tarantino.

Malditos bastardos

Serie: Erotismo de José Antonio Sancho

El beso

Esta es una muestra que incluye fotografías tiradas el 2004 en el rodaje de un film para adultos.¿Puede considerarse ficción una buena interpretación, o puede haber más realidad que en lo cotidiano?. Esa es una de las preguntas que se hace el fotógrafo y compara el medio de la fotografía al de la palabra, en el sentido de que no son los medios, sino los que hacen uso de ellos los que pueden convertir lo real en ficción o la ficción en realidad, los que pueden mentir o no. Nos dice que en ocasiones lo subjetivo puede aproximarse más a lo real que lo aparentemente objetivo. No es amigo de lo determinante ni lo absoluto, ahí es donde se sitúa su trabajo.

Ninfas I

Las formas que nos rodean esconden realidades inherentes que pasan desapercibidas a nuestros sentidos, pero que si se observan profundamente nos revelan grandes misterios de la existencia humana" de ahí, metafóricamente nos dice Sancho, que "de la fotografía me interesa especialmente lo que no se ve.

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Benigno Tierno Martínez, píntor contemporáneo

Pajaro y Rueda

Cuando vemos su pintura comprobamos que nos ha engañado, pues Benigno Tierno no es un pintor: es un chamán que moja el pincel con su propia sangre y pinta universos que sólo él puede ver. Porque el arte no es una cuestión de talento, sino de valor: el valor de cortarse las venas y dejar que la imaginación se derrame gota a gota, como un sangriento reloj de arena donde no se mide el tiempo, sino el dolor. Por eso su obra nos inquieta, por eso nos hipnotiza, por eso nos asusta. Benigno Tierno esté donde esté, viva donde viva y trabaje donde trabaje, siempre será un artista en el exilio. Es discípulo de sus propias pesadillas, y sólo a ellas rinde culto, de ahí que no necesite imitar a nadie. Pobre Benigno. Es el destino de los poetas malditos, que por vivir en el infierno, moririán en el altar. José Escudero Carro

Altar del Sacrificio

Mi obra es matérica y contemporánea y utiliza los símbolos para explicar el hecho espiritual en el hombre. Me gusta investigar imágenes pertenecientes al inconsciente colectivo que puedan, desde su universalidad, transcender la conciencia individual de cada persona y transformarla. Imagino los símbolos que recojo y recreo en mis obras como posibles suturadores de la fractura que separa al hombre de su posiblidad de sentido. Benigno Tierno Martínez


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Los "Cavernarios" de José Antonio Sancho

Puertas y ventanas tapiadas, pinturas rupestres en cuevas y paredes, el sentido de lo propio y el deseo de lo ajeno, lo que es mío y lo que es tuyo. Aberraciones de lo incomprensible en un mundo moderno donde el hombre cavernario sigue vivo.

Encerrados fuera III

Con el nombre de “Cavernarios” esta serie es una suma de elementos: La carga estética que aportan unas puertas y ventanas tapiadas, las paredes erosionadas por el tiempo y cubiertas de signos (Graffiti), que recuerdan los símbolos mágicos de las cavernas, también sugieren pintadas en celdas imaginarias en las que no se sabe a que lado se está, de ahí los títulos “encerrados fuera”, unos muros que parecen cerrar el paso a otras dimensiones, los números de las puertas de los inexistentes domicilios pueden llevar a lucubraciones cabalísticas, y a un estimulante ejercicio de imaginación... José Antonio Sancho

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Salvador Dordal, el placer de pintar

Barcelonés del “barri de l’Eixample” que a sus 79 años reúne más de 3000 obras que solo habían visto la luz pública una vez en Nueva York y por deseo propio del artista.

Sin título

Artista por afición, que no aficionado, ha pintado durante muchos años por el simple placer de hacerlo y de ahí radica el interés de su obra. Sus pinturas muestran sus obsesiones, deseos y puede que sus sueños y en ellos puede observarse como tema principal a la mujer en muchas facetas. Con un gran control del modelado del cuerpo humano lleva sus pinceladas hasta el límite entre lo realista y lo puramente expresivo para crear a personaje casi caricaturescos en muchos casos. Además de la mujer como tema pictórico le interesa los grandes temas vitales como la muerte, el amor, la pobreza, la religión, la mayoría de veces desde una visión personal crítica.

Sin título

Desde que tienes una idea y te haces una película, hasta que coges un detalle de esa película y lo dibujas y le das color, te lo pasas bomba. Cuando terminas el cuadro no es porque esté acabado, sino porque te cansas y ya quieres pasar a otro. Hay un momento en que los cuadros se te acumulan y… ¿qué haces con ellos? Pues probablemente destruirlos. Salvador Dordal

Sin título

El placer de crear se superpone al valor de lo material para dar lugar a una obra de gran sinceridad.

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